출처 : 뮤직필드

1. 초보들의 일반적 과정 

색소폰 입문 몇개월 째면 빠른 사람은 가요도 몇 곡하고 해서 제법 재미를 붙히는 사람도 있고 여전히 도레미만 ?삑 거리며

이거 계속 해... 말어.... 하는 분도 계시고.. 그래서 흔히들 시작해서 3-4개월 되면 한 반정도는 그냥 도중 하차 한다고들 합니다. .

특히 나이 드신분들은 이 나이에 내가 뭐하는 짓이지 하고 더 금방 포기를 하시고요.. 

그래도 고비를 넘긴분들은 샵이나 프렛은 한두개 정도 붙은 쉬운곡만 주로 골라 연주하다보니 좀 괜찮은 발라드 나 뽕짝 한번 해볼려고 하니 아니?

이거 프렛이 3개나 아이고 이건 샵이 5개나 하고 질려 버려 그냥 포기하고 말지요.... 

그러다가 몇개월 지나면서 이조라는 것을 알고 이제 알토는 원 악보 프렛 3-4 개정도는 안무서워지고 하는 단계를 다 거치게 되지요... 

그단계를 지나 어느 정도 지나면 이제는 막바로 원 악보를 보고 그대로 이조하여 불기시작하면 어느 정도 초보단계는 지나고 재미도 붙고 자신감도 생기지요.. 

대부분의 초보들의 연습하는 것을 보면 ( 저도 얼마전 까지 그랬습니다) 
피스 끼우기가 무섭게 도레미 스케일 한번 하고 가요 펴놓고 1시간여 하다가 가버리지요. 

그러다 보니까 얼마 지나면 또 한계에 부ㅡ딪칩니다. 

어 이거 16분의 1음표가 왜이리 많지 ? 워렌힐 " 헤이 쥬드 "악보 보면 완전 플렛 절렛과 32분의 1음표등으로 도배해놓고... 숨이 탁 막히지요.... 

그래서 좀 느리며 고저도 적은 대니 정의 " 드림즈 옵 헤븐 " 이나 데이브 코즈의 "노유 바이 허트" 를 해보려고 처음에는 잘따라가다

거의 크라이 막스에 이르면 아니 이거 꼬추가루가 뿌려져 있어 또 포기하고 맙니다. 

아! 이래서는 안되겠다 무언가 처음부터 기초를 다시 딱아야 겠다는 생각이 들지요. 

1. 확실한 실력 향상은 규칙적인 연습에 있다. 

일단 연습이 하루의 일과가 되면 만약 연습을 하지 않을 경우 자신의 하루가 불완전하다고 느끼게 될 것이다..

이것은 각자에게 동기를 부여하고 적당한 자극을 주기 때문에 " 건강한 강박 관념" 이라고 한다. 
피아노의 거장 블람디르 호로비츠는 이렇게 말했다 " 내가 하루동안 연습을 하지않으면 내가 그것을 알고 ,

이틀을 연습하지 않으면 비평가들이 그것을 알게 된다. 그리고 만약 내가 사흘동안 연습을 하지 않았다면 모든 사람이 그것을 알게 될 것이다". 

처음 시작하는 사람들은 적어도 하루에 30분에서 1시간씩 , 중간 단계에 있는 사람은 적어도 하루에 1-3시간씩 ,

그이상의 사람들은 3시간에서 6시간 은 연습해야 한다, 
또한 전혀 연습하지 않는 것보다 조금이라도 매일 매일 하는 것이 좋다. 

챨리 파커가 10대였을때 그는 4년동안에 11시간에서 14시간을 연습했다고 한다. 그래서 이웃들이 그의 어머니에게 이사가기를 요구했을 정도이다.

존 콜트레인은 너무나 긴시간을 연습하다가 지쳐 색소폰 마우스를 입에 물고 잠들었다고 한다.

클라리넷의 천재 아티 쇼에게 어느 팬이 다가가 자신은 클라리넷을 시작했지만 재능이 없어 악기를 그만두었다고 말했다.

이에 아티쇼는 " 하루에 8시간 씩 10년을 연습해보시요, 그런 다음 다시 날 찾아와 정말 당신이 재능이 없었는지를 말씀해주시요" 

자신의 연습시간을 잘 분석해보자. 예를 들어 나에게 1시간 30분이라는 시간이 주여졌다면 20분은 톤 연습, 30분은 테크닉 공부, 20분은 초견,

그리고 나머지니20분은 즉흥연주를 하는 것이다. 시간이 부족하다면 각각의 연습에서 5분씩 빼도 좋다, 부족한 부분은 더시간을 할애해야한다.

이런 연습일과를 개발하고 이계획을 충실히 지켜난가는 것이 필요한데 이것이 연습의 핵심이다. 

얼마나 빨리 자신이 발전될지를 걱정하지마라. 
다른 외부의 기준에 나를 비교하지 말고 자신의 능력을 개발하고 향상시키는데 집중하라. 
이 모든 과정을 즐기고 기쁘게 음악을 만들어라. 무엇보다 자신에 대해 인내하라. 

제프 헤링톤(버클리 음대 교수)의 색소폰 연습 

1. 색소폰 실력이라는 것은? 

실력은 오래시간을 꾸준하게 열심히 하는 것을 의미한다. 

실력이 빨리 향상되지 않거나 저조하더라도 길거리의 작은 장애물을 지나가는 정도로 여기며, 자신을 냉정히 평가 할 줄도,

또 자신이 아주 잘하고 있을 때에는 스스로를 칭찬할 줄도 알아야 한다. 냉정한 평가와 스스로를 칭찬하는 것, 이 두 가지 모두 또 같이 중요하다.

새롭거나 자신에게 좀 어려운 것을 시도 할 때에는 좌절감이 들기도 하는데 빨리 이런 상태를 감지하고 편안한 마음을 갖도록 노력해야 한다.

이때에는 몇 시간이든 하루 종일이든 연습을 그만하고 다른 것을 해보는 것도 좋은 방법이다. 

테크닉을 연습할 때에는 먼저 손가락을 천천히 풀고 경우에 따라 잠깐식 쉬는 시간을 갖는다. 경기를 위해 운동선수들이 어떻게 준비 운동을 하는지 생각해 보라. 
ㅡ스피드와 정확성은 시간이 흐름에 따라 향상된다. 그러므로 자신의 손을 무리하게 사용하지 말고 편안하게 풀어주며 조급함 없이 인내하여야 한다. 

모든 연습을 할 때 정확성이 스피드보다 더 중요하다. 모든 사람은 다 다르기 때문에 자신에게 적당한 템포부터 연습해야 한다. 천천히 시작하라.

스피드는 반복된 연습을 통해 점점 더 향상되고 좋아질 것이다. 

CD 와 함께 연습하는 시간과 CD없이 연습하는 시간을 똑같이 나눈다. 
두 가지 방법 모두 장점이 있기 때문이다. CD없이 연주 할 때에는 자신의 연주가 드러나면서 정확성이나 음색,

음의 표현에 있어서 실수나 결점을 보다 쉽게 발견 할 수도 있고 CD와 함께 연주하게 되면 내가 연주하는 것이

녹음된 연주의 리듬이나 코드와 잘 어울리고 앙상블이 되는지 들을 수 있는 장점이 있다. 

2. 자신의 연주를 녹음하라 

자신의 연주를 녹음하여 들어보는 것은 객관적으로 자신이 어떤지 평가할 수있는 아주 좋은 방법이다. 

연주 할 동안 인식하지 못했던 자신의 음악적 부분 까지도 들을 수 있기 때문이다. 아마도 연주가 조금 ?되었거나 플랫 되었을 수도 있고

또는 좀 달리듯 빨리 연주 했거나 뒤쳐져 연주 했을 지도 모른다. 

3. 메트로놈을 사용하라. 

각 부문마다 적혀 있는 메트로놈 속도대로 연습하도록 하라. 
이렇게 연습하면 정확한 리듬과 훌륭한 테크닉을 갖게 된다.